曹越说，整个展览没有设置任何复杂的说教，或者过于精巧的结构层次设计。Lang本身所蕴藏的真诚和真实，不仅体现在潮玩产品上，也能体现在尺幅巨大的公共艺术作品上。
创始人王宁一直在强调，泡泡玛特是一个“IP孵化公司”，希望能在公司以往主要具象为盲盒的零售形式上，添加更多的文化想象空间。当然，他这个说法总是被challenged，因为盲盒的玩法实在是太上头了。但在最新的半年报里，他的说法正在被证实：泡泡玛特将零售业务重新分为手办（主要就是盲盒业务）、MEGA（珍藏系列大娃）、毛绒玩具，衍生品及其它，这四个部分，而手办的总收入占比从72.5%显著下降到了58.3%。其它的产品形式正在得到很多粉丝的欢迎，比如THE MONSTERS的Labubu毛绒玩具，还有CRYBABY的手机链等等。
另外，在IP的丰富度上，泡泡玛特也有所提升，去年有10个IP的收入都超过1亿元人民币而今年上半年则已经有7个IP的收入超过1亿：MOLLY、THE MONSTERS、SKULLPANDA、DIMOO、CRYBABY、Hirono 小野、Zsiga，分别创收7.82亿、6.27亿、5.75亿、3.78亿、3.49亿、2.45亿和1.23亿。
这样的业绩，不是设计好看的外形、创作多变的玩法，或者多铺几个渠道就能实现的，而是需要真正的IP构建能力。
早年，王宁经常被质疑泡泡玛特构建IP的能力问题：Molly为什么不会说话？泡泡玛特为什么不做Molly动画？没有内容，可以做IP吗？他的回答是，Molly能被粉丝喜爱，因为其内核的“空”，恰恰成为购买者自我投射的载体，正如100个人心中就有100个哈姆雷特。这样的内核，也可以迁移到泡泡玛特的其它IP身上，只要设定成立（小野的“丧”，Labuba的“小怪物”特质），消费者建立了情感链接，就会让人着迷。这些形象，也就不一定需要盲盒来承载了。为了维护这样的“空”，泡泡玛特确实在努力采用更多不同讲故事的办法，来让角色对消费者产生情感意义。这些情感意义，可以通过动画、漫画等内容来实现，也可以通过乐园互动、表情包等更多样的形式来实现。
一名Labubu的粉丝就向我们表示，她是去了泡泡玛特在朝阳公园的乐园，和Labubu互动以后，才喜欢上这个角色的。“她不是那种传统的女孩子的形象，圆头圆脑，爱打架，牙齿也是尖尖的、不好惹，我觉得这是一个很有个性的表达。”在接点上，泡泡玛特也在做新的尝试。比如，他们做了包括小野、SKULLPANDA、DIMOO等多个不同IP的品牌快闪店，围绕IP设计美陈，商品策略上弱化了玩偶手办，主打服饰类（T恤、衬衫、夹克、短裤、帽子等）、吊坠挂件、香氛蜡烛等。和它的前辈们一样，泡泡玛特也在试图用全新的生活方式商品，来渗透品牌的价值主张。很显然，回到小野的话题上，艺术展览也是另一种讲故事的办法，而且它并不罕见。一个最近的案例是潮流艺术家Brian Donnelly所设计的KAWS玩偶（还记得当年它和优衣库联名发售时，大家的哄抢吗），最近在和Andy Warhol联名做了一场超时空展览。Andy Warhol早在1987年就去世了，这场展览的主要目的，是为了展现Andy Warhol作为一名伟大的当代艺术家，究竟对后辈艺术家形成了什么样的影响。展览中展示了两位艺术家对性、死亡和消费主义等多个主题的不同创作，他们都不抗拒让自己的艺术成为消费品，对于主流文化都保持着戏谑的态度。作为当代最能赚钱的几个潮流形象之一，与Andy Warhol所设计的经典的烈焰红唇、摇滚香蕉等元素相伴，KAWS的内涵又增加了几分怀旧。当然，在优衣库增加联名之后，通过大公司的商业影响力来推动全球巡回，艺术、潮流、商业被完美地融合到了一起，这个IP又得到了新的升华。不论是高雅还是童趣，泡泡玛特依然在尝试着不同的讲故事的办法，这或许是在渠道能力、人效比、利润率以外，大家经常忽视的一个核心能力。
来源：20社
