知名节目的海选、潮人歌手Live Show、爆笑的脱口秀、精彩的话剧……这些以往只能在剧场或音乐节看到的演出，现在越来越多地走进购物中心、夜市等商业场所，以多种形式丰富市民的业余生活。消费者可以在这些场所看到各类精彩的演出，甚至有机会见到喜欢的明星，粉丝经济与流量经济正在惠及商场。作为场地和空间提供方的购物中心，又该如何借助粉丝的力量吸引更多的消费者？或是让他们因为喜欢一场演出而对商场产生好感，成为忠实客户？演出经济如何实现效益最大化？如何通过一场又一场的演出打造IP与口碑？
大型演唱会和音乐节成为拉动地方文旅消费的重要驱动力，演出市场复苏的背后，更多的二三线城市成为了大型演出项目的承载地。演艺经济成拉动消费新引擎的背后并非单一原因，而是多种因素的复合效应。
促活经济发展，演艺市场是促进文旅消费的一大抓手，文化和旅游部办公厅发布《关于组织开展2023年文化和旅游消费促进活动的通知》。不少地方瞄准了其中的商机，积极导入相关资源，带动城市宣传，并以此提升城市影响力。各类创新、有趣的演出活动成为城市文旅发展的新视角，作为一种生活方式深入城市基因。
伴随着“Z世代”的成长，找搭子一起看演出也已成为一项社交活动，为演出行业的发展提供了强大的动力。当前粉丝群体更愿意、有能力为喜爱的演唱会买单，更注重文化产品的交互感、场景感和代入感，希望通过观看演出感受现场魅力。在观看演出的过程中，观众不仅可以享受到艺术带来的美感，还能提供社交价值。
线下演出市场需求旺盛，离不开供给侧创新。下一步，演出行业要继续通过创新激发新的消费需求。市场需要有更多新内容、新形式、新体验，演出行业要加强策划和运营，进一步提升演出产品的文化深度和艺术高度。技术的进步也为演出行业的发展提供了支持，通过社交媒体、融媒体进行宣传和推广，吸引更多观众。
演艺经济作为一种文化消费形式，不仅在票房收入上有很高的价值，更重要的是它可以带动其他相关产业的发展。以今年的“五一”假期为例，仅音乐节和演唱会项目就带动了演出票房以外的交通、食宿等综合消费规模超过12亿元。人们在观看演出的同时，在短时间内也促进旅游、交通、住宿、餐饮等行业的消费。
疫情之后，“消费复苏”是全民热词。首当其冲的是餐饮和旅游行业，餐饮贴近生活，是日常刚需，也是消费难度最低的；其次是旅游行业，旅游行业所需成本相对较高，需要时间相对宽裕，而举家出行的整体成本也略高，需要较长的规划时间。此二者之外的一匹消费黑马，那便是演出演艺行业，价格介于餐饮与旅游之间，能带来性价比极高的情绪体验。
商场与剧场，两个具有不同属性的公共空间，但二者对于当场体验感都有极高的需求，对体验当下之后的产生的情绪长尾价值尤为重要，演艺空间和商业演出越发呈现向购物中心靠拢的趋势。近年来两者频频出现跨界共营的现象，演出市场与实体商业相结合已经成为标配。
那么剧场进商场，是不是叫好又叫座呢？商业空间变成演艺空间，消费者和观众两种身份可以互相切换。戏剧进入公共空间后带来的改变是双向的，观影场景和互动方式的变化促使了创作团队需要更多不同以往的创作方法，另一方面商场的公共空间也因为艺术表演的介入而更具社交性和氛围感。
对剧场来讲，国内城市公共空间时常难以承载日益增长的文化需求，剧场需要寻找新的场地。
对商场来讲，时下火热的脱口秀、剧场自带流量资源库，可以提振精准客流，增加营销亮点，同时能够提升商业气质和调性，带来年轻时尚、娱乐性氛围。
商场和剧场看似产业分明，实则两场通过建立关联优势互补，流量共享，相互成就。现在几乎每 一家购物中心都会策划类似的活动以吸引客流，而这种方式带来的社交体验感也超越了过去以IP为基础的美陈活动。
剧场、脱口秀对于年轻客群巨大的吸引力，以及自身拥有的“粉丝经济”对购物中心来说无疑是巨大的流量资源。因此现在许多新开购物中心在策划之初就已经开始规划自己的特色。而对于调改中的项目来说，如何运用公共空间打造沉浸感也尤为重要。
位于大阪府松原市天美东三丁目500番地的SEVEN PARK天美，是由7-11的母公司Seven&I Holdings一手策划的剧场型购物中心。项目占地面积约6.7万㎡，除了零售、餐饮之外，还规划了前卫的虚拟空间以及众多娱乐活动，好玩程度和体验感不输主题乐园。
泛娱乐就是一种通过融合和跨界联动应对新环境的一种模式，作为购物中心娱乐剧场+新业态的代表，SEVEN PARK天美在户外广场除设计了会被用于举办音乐节以及各种艺术文化活动之外，还将会以市集的形式不定期举办农产品、特产销售会和食品节等，售卖大阪当地的新鲜特产。
商场的亮点之一，就是项目把中庭打造成专门举办LIVE活动的平台——AMAMI STADIUM，并设有SC最高级别的约520英寸超大LED屏幕以及专业的音响，通过影像、灯光、音效等，为消费者打造“全商场联动”Live Show。
购物中心的公共空间包括广场、中庭、走道、前厅等，指的是项目内，没有安放固定商家长期使用的面积空间。这部分空间，就是能够用来打造主题感和沉浸感的黄金空间，沉浸式埋藏于细节中。位于美国加利福尼亚州洛杉矶以南的欧文光谱中心，是一座独立式的娱乐中心。欧文光谱中心设有世界上最大的影院中心，面积1.5万平方米、设有6400个座位的爱德华兹影院是一个拥有21个艺术级电影放映屏幕的大型影院中心，其中还有美国西海岸第一座IMAX三维影院。
当顾客穿过光谱中心时，通过不同颜色的摩洛哥式设计风格，打造了一个颇具风情的外摆空间，包含霓虹灯光、带有图案的画面，人行步道、美食广场等，从视觉上打造了360度的氛围感。这些举措所创造的主题体验空间受到了消费者欢迎，并为业主创造了超额的回报。
“购物中心+剧场” 新生业态的延伸，是借助购物中心的地缘优势和业态综合配套优势，增加观众体验的丰富度和趣味性，让更多人走进购物中心，感受实体商业的魅力。除了把剧场纳入购物中心“超级豪华套餐”，近年来，运营者们也尝试把农场、屋顶花园、露营、运动场馆甚至是动物园、水族馆搬入室内，这种形式在引流的同时能够在不知不觉中拉近消费者与项目的距离，提高消费者对项目的黏性与忠诚度。
剧场走入商场，这些创新项目的终极目的，都是打破传统购物空间界限。无论是传统的百货商店还是新兴的购物中心，商业活动主要局限于室内空间。然而，街区式商业的发展为我们提供了突破有限商业空间的可能性，并展示了广阔的发展前景。尤其是在过去三年的居家时期，人们对摆脱空间限制的渴望更为强烈。这种趋势不仅能够创造新的消费场景，提升新的消费供给，同时还能够满足消费者对于多样化、个性化消费体验的需求。
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