在互联网和影像传播加持下的自媒体时代，人们既是信息传播者，又是信息接收者，大家似乎被裹挟进入一场关于消费的内卷之中。这场内卷风潮关乎人们的价值认可和商业的发展趋势。在自媒体传播的强力推动下，体现消费者个人认同、自身品位以及阶级划分的商业空间，也有了新的设计趋势。
1. 自媒体影像传播
1.1.自媒体简介
美国学者谢因·波曼和克里斯·威理斯于2003年联合发表的“WeMedia研究报告”中指出“We Media”(自媒体)是“普通大众经由数字科技强化、与全球知识体系相连之后，一种开始理解普通大众如何提供与分享他们自身事实与新闻的途径”。
自媒体走进中国人的视野，是从博客开始的。各路大V在博客里抒发己见，成为国内自媒体的萌芽阶段。后来，又有了微博和微信等平台，人们的线上联动变得频繁。再到基于图像传播的小红书、大众点评等，借此体验空间，分享美食。以及火遍全球的抖音，通过分享自己的视频，与大家交流互动。自媒体逐渐形成了泛娱乐、泛资讯的生态内容。
电视、报刊、广播是熟知的三大传统媒体。传统媒体是工业时代的产物，流程化，规模化，标准化是传统媒体的特点。对比新兴自媒体，他们差异明显。
传统媒体与新兴⾃媒体的区别
自媒体的这些特性，导致了它在传播过程中信息互动性更高，同时更容易获得人们的情感共鸣，在商业推广中更易于打开市场。
1.2.影像及传播
人们普遍认为对外界的感知能力中，视觉占据了绝大部分，这使得影像传播显得尤为重要。居伊·波德在他的《景观社会》中说：“世界已经被拍摄”。发达资本主义社会已进入影像物品生产与物品影像消费为主的景观社会，景观已成为一种物化了的世界观，而景观本质上不过是“以影像为中介的人们之间的社会关系”。由此可见，影像传播成为了社会交往的必要条件。
其实自古以来，影像的传播就一直存在。从古代的壁画、绘画，到近代的广告、报纸、电视，以及当下的自媒体，都是运用图像等视觉元素传递信息的。特别是20世纪60年代以来电视的普及，对于整个社会和人们的生活产生了深远的影响。
但和以往不同的是，自媒体的影像内容更为庞杂，传播渠道更为多样，传播者和受众联系更为紧密，影响更为深远。在今天看来，随着自媒体的不断发展，消费者逐渐成为了商业信息的主要传播者。究其原因在于消费者产生的大量UGC（User Generated Content，用户原创内容）内容，成为了商业空间的“第一入口”。人们了解到某一商业空间，往往首先是从自媒体看到的。
2. 自媒体影像传播的意义
2.1. 对于商家的意义
实体商业空间对于商家来说可以被影像化传播，自媒体由此被赋予了商业价值。过去的商业传播主要存在于电视广告和人们的口耳相传，费用高且成效慢。现在的商家们更多利用自媒体进行传播。比如新开业的餐厅，会邀请KOL（Key Opinion Leader，关键意见领袖）来免费试吃，将食物甚至整个餐厅空间，都作为可被传播的影像内容看待。
2.2. 对于消费者的意义
获得服务，是商品和商业空间带给消费者最基本的需求。自媒体时代，人们更多地将交流转移到网上，影像的传播对于消费者来说就有了更深层次的含义。
进入这个人人修图的时代，图像的真实与否成为了次要因素，获得别人的认可则成为了一种刚需。德国哲学家黑格尔的承认理论（Recognition）解释说，人和动物的差异就在于动物不需要被别人承认，而人需要。自媒体与互联网的出现，对马斯洛的需求理论画上了新的注解：在社交网络的任何一次出场，都是为了寻求承认与尊重，所有人都在表演，都在使用视觉符号。
当喜怒哀乐更多地来自于网络世界，而非现实世界时，对这些人来说，网络世界会比现实生活更真实。
自媒体影像传播下“新的马斯洛需求”
2.3. 对于设计师的意义
作为设计师，几乎对于这一趋势无法阻挡。在消费主义盛行的今天，设计师自身需要影像传播推广自己的作品。同时，他们也力图创造更多更奇特、更吸睛的商业空间，吸引消费者前来消费，为商家获取更多曝光和利润。
每一个人都进入到自媒体创造的海量影像中，成为了消费主义浪潮下的被动参与者。
3. 自媒体影像传播对于商业空间设计的改变
自媒体影像传播对于商业空间设计来说，影响重大。传统商业空间以商品售卖为主，售卖展示区域占据很大比例。现在，绝大部分商品都可通过网购获得，尤其作为“互联网原住民”的00后，网购从小就成为了他们天然的选项。这一趋势导致商业空间的设计逐渐朝着社交化、新异化发展，以寻得更多的曝光机会。尤其在功能和形式两个方面，都产生了重大的变化。
3.1. 空间功能的改变
互联网影像传播时代，商业空间正在成为一种社交体验场所。有别于传统商业空间，现在的空间功能更注重社交，商业空间正在转变为体验商品的地方，而不再是传统意义的交易场所。比如某些沿海地区女装店，正在经历着功能上的变化。在这些女装零售主场中，试衣区已经成为零售中更为重要的一部分。店主们正努力打造充满吸引力的店内环境，不仅为消费者提供沉浸式线下购物体验，用户产出的影像内容还为品牌在各类社交媒体上的宣传提供支持。比如，万社设计打造的J1M5 买手店，它将可开可合的柜体规整排列于空间中，以自身的空间个性吸引客户入内，游走在柱体（展示的品牌衣物）之间。
J1M5买手店
斗西设计打造的电商平台Heyshop线下体验店。在设计之初，设计师就意识到当下购物体验需求变化。“如果顾客能够有良好的购物体验，他们后续自然会在网上订购。因此，店内库存可以最小化，但要突出扩大店内的试衣区。”在构思时，斗西设计就本着突出试衣区这一宗旨设计。
十间设计打造的“幾樣Geijoeng”设计门店。也采用了突出试衣区的设计理念。位于中心位置的试衣区由亚克力空心管排列围合而成，搭配灰绿色绒布窗帘，为整个室内环境注入戏剧性色彩。
幾樣Geijoeng”设计门店
另外一鲜明的案例就是近期占据社交平台C位的SuperMonkey超级猩猩健身房。它完全通过微信小程序线上预约锻炼的模式进行锻炼消费，选址在人流密集、交通便利的临街位置，或者是商场低楼层的位置，成为“城市运动橱窗”。从超级猩猩已开业的门店来看，超级猩猩对于门店的展示性要求高于传统健身业态，店面设计时尚简洁。不同的是，超级猩猩采取了团课的模式，一个专业健身教练带领一群人进行集体锻炼，并在结束后进行拍照打卡，展现锻炼成果，而同时超级猩猩独特的装修风格和LOGO会被带入镜头，在运动消费者的影像中得到传播。另一点看，超级猩猩完全采用线上宣传的模式，使得健身房的空间功能也随之变化。它取消掉了线下咨询的前台，使得真正有效健身的坪效增加，并且摆脱了传统健身房动辄上千平方，后期又被地产商因房租逐年增长而绑架的模式，采用了打散分布式布局，将全能店、单车店、瑜伽店、亲子店、健身仓等独立的功能店分布到城市的各个角落，形成一两百平的小型健身房，通过消费者的拍照打卡进行宣传，并满足周边社区居民和白领消费者的健身需求。
超级猩猩门店设计
3.2. 空间形式的改变
根据消费者的心理偏好，空间环境的新异性会吸引消费者的注意。所以，商业空间的形式也发生着变化。
2020年新冠疫情的肆虐，美国运动服饰巨头Nike决定关闭中国近50%直营门店，以保护员工和消费者的健康。线下直营店关闭的同时，迎来的却是线上购物的增长和Nike第四代零售概念店（Concept Store）的开设。所谓零售概念店，就是以传递品牌文化、提升品牌价值为主的门店。概念店以区别于其他直营店的设计，通过把消费者带入特定情境，给出完全不同的购物和感官体验，可以看作品牌在特定主题下的“文化艺术展馆”。因此通过消费者的拍照打卡，形成影像传播，也往往会发展成为网红店，传播Nike与时俱进的理念。
四代Nike零售概念店
Nike Unite概念店作为第四代零售概念店，其试衣间内有所在城市的详细地图，向消费者说明如何探索周围的环境。每个概念店的入口处会设有独具特色的社区墙，突出体现商店团队与当地的伙伴关系，整个空间的设计元素也讲述了当地社区的故事，包括当地的地标性建筑和著名的运动员等。
第二个案例是钟书阁。钟书阁是一家始创于上海的书店，因其网红风格而出名，几乎每次新店开业都造成人流爆满。钟书阁的设计在空间形式上下足了功夫：镜面元素扩展空间视觉、本地特色元素的挖掘与运用、造型奇特的书架设计以及充满童趣的儿童阅读体验区等等，形成“50%英伦风格+50%在地风格”的混搭场景，让这家店充满了可拍照打卡的各种元素。设计师李想在方案之初表示，钟书阁的设计并不是一家传统意义上的书店，而是想通过富于美学的空间，吸引人前往观看猎奇，感受空间带给他们的新奇、震撼，引发拍照打卡的行为，从而做到互联网的病毒式传播。甚至，可以不用打广告，就做到了书店的宣传。
具有“⼭城”重庆意向的重庆钟书阁设计，图片版权属于原作者。
4. 影像时代的设计方向
为应对消费者对于社交空间的需求，影像时代的商业空间设计在功能和形式上做出了调整。对于设计师来说，无论是顺应变化，还是引领潮流，都需要我们对新的生活方式有深刻的理解。作为传播者的设计师，需要掌握一定的符号，即空间设计的形式语言。这种符号载体需要被设计师和消费者共同认知，否则会形成信息的鸿沟，导致商业信息的传递失败。其次，设计师在掌握相应的空间设计尺度规范外，要更多考量作为拍摄机器——相机、手机的视角和尺度，创造出拍照也很美观的空间。除此之外，对于商业空间设计中可持续性的关注，新科技的介入等，都需要跟进了解。在安全性上，不能为了营造新奇、怪异的空间造型，而忽略对于安全的考量，造成不必要的伤害。
我们应该了解：科技改变了信息传播的方式，信息传播方式改变着我们的生活方式，生活方式的进化要求与时俱进的商业空间，不变的却是我们对于交流的渴望与个人价值的满足。
|
